Memorial White Rose
回忆随笔

记忆中, 我是从偶然间在预初的时候读到了人生中真正意义上的第一本短篇小说集起, 那边是落落写的《那些生命中温暖而美好的事情》, 从此延绵不绝偷偷地爱上了温煦或亦深邃甚至晦涩的写作文学。所谓说”偷偷的“本质含义并非"见不得人",只是认为了文学更纯粹的是一种心灵深处的写照,有时候以一种"生人勿扰"的形式存在于我的生命中以免他人误解。每个人的理解与认知基于本身的成長环境和本质上就存在的个体差异,便如同手上接到的沙球,同样的沙球在不同人的手心上就会捏出自己感觉舒适的形状,就好似没有相同的两片叶子一样。到了高中,我所追求的作文境界便是“如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于所不可止,文理自然,姿态横生”, 因为人生亦是如此, 有自己的味道与余香,就算是涧草藏莛,缥缈幽邃而从无人踏进的山间谷底,也是一番滋味。 

Rainy Day
故乡?异乡?

看似目之所见,实为心之所感...深知这里的每块石头都在等待发芽,每朵云彩都在凝满思念...相思是一篇冗长的腹稿,发表出来往往很短。

这种心却是明白有一颗有情感的白菜,是齐白石的画. 是台北故宫的翡翠白玉, 更是是外婆家缸里的腌咸菜, 也是母亲厨房里的醋溜白菜,...最实惠的,或许最昂贵,最朴质的,或许最长久...最淡然的,或许最亲近...如我那最不失回味而醇厚含辛茹苦的故园,故地和故人。

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英国的湖一例都是淡蓝和深蓝色的,碧阴阴的,看起来厚而不腻,那种森森然的松影,在石地上楞着蚯蚓般的槽,明丽深曲兼而有之。

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生物之美

"似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭" 

- 水龙吟·次韵章质夫杨花词

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真正的美是需要逃避定义的,却是应该存在于你的气息里,思维里,心理,精神中。任何解释都片面无力。所以我经常收集美丽,以不一样的形式收集,文字,声音,视觉,味蕾等。

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水母的含義與象徵
水母表面上看似温顺美丽,但是内心却十分的凶猛。因为水母没有呼吸器官与循环系统,只有原始的消化器官,所以捕获的食物立即在腔肠内消化吸收。水母同時也是古代智慧的象征,它的年龄在6亿至7亿年之间。 这种自由游动的海洋动物是一种相当简单的物种,利用它的本能,只有少数感官来确定它们周围的世界。 水母象征着一种能够很好地适应周围环境并在恶劣条件下茁壮成长的生物,今天选择水母纹身的人用它来象征和平与宁静。

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蠑螈的含義與象徵
蝾螈具有心灵,灵性,情感,健康重生的象征意义。
蝾螈的夜间屬性加剧了这些象徵意義,夜间时间象征着阴影,秘密,梦想,直觉和心灵能力。蝾螈会重新生长它们的尾巴和四肢。这是更新,再生,重生的象征,它們甚至會根據環境壓力來決定是否完成成長的蛻變,將經歷變成蠑螈的過程裡,作為一項艱苦的過程,在這段時間裏它們會完全停止進食。科學研究中發現在蠑螈身上也看不到任何腫瘤的病例,在日本更是象徵著不死之身。

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艺术家和人渣

中国史上奸臣秦桧是个大书法家,“深心帖” 中笔力遒劲,在细节上的处理可显功力深厚。他还发明了宋体字。
朱熹是中国历史上著名的思想家,理学家,后人尊称“朱子”, 自己却言行不一,提倡存天理,灭人欲,自己却是劣迹斑斑。“宋史故事”里记载朱熹为老不尊,贪色好淫,曾引诱尼姑作宠妾。
毕加索是公认的人品差,他的情人们在他的画室里打架,他就在一旁欣赏。后来毕加索的妻子死后,他第一时间就跟他的情人联系说:我们终于可以在一起了。然后一辈子也没有娶这个女生。除此之外,毕加索还特别的自私和吝啬,毕加索的儿子当了毕加索一辈子的司机拿着微薄的薪水去供养他的孙子,但是毕加索很少抱过他们,毕加索还被指控购买了从卢浮宫偷窃出来的名画。
如果没有保罗-高更的话,整个二十世纪的艺术图谱包括象征主义,表现主义,抽象主义还是野兽派等等将无从谈起。保罗高更本来是个有家室的中产阶级的股票经纪人,打着追求自己艺术理想的缘由抛弃了自己的妻子和五个孩子,在大西洋深处的大溪地迎娶了三位当地的年轻女性为妻,而且他还将梅毒传染到了岛上,跟一个岛上的女性都是不清不楚的。为了出名高更使尽手段,甚至利用曾经好友梵高的死为自己的作品造势。

Image by naraa .in.ub
生活没有目的只有属于自身的意义

就好像正真的弓道是没有目的和企图的,凡是有目的的射向都不可爱,就如同你最终瞄准的并非生活的靶,而是自己。你所过分的执念,一直想不择手段想得到的无非是你的心魔,这心魔实则是你人生的阻碍。

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人的崩溃是一瞬间的,像锥子一样敲开了生活的厚壳,赤裸裸的露出了悲伤复杂的底色
【天水国的日与夜】

Art Gallery
From 藝起聊

"当代艺术最好的应该是以一个社会艺术的形态来展示:
各种对于艺术感兴趣的人,微观到对于人与人之间关系的理解和诠释,宏观到对于各种国际事件或者发生的社会问题必须有一定的关注和思考,进而创作出值得令人深省的主题作品,这就是有意义的东西。
一个值得被关注欣赏的当代艺术工作者,首先,必须是一个能够有能力去观察周围事物,以及对于社会观察有自己的思考,见解和认知。
举个例子,中国艺术家徐冰,在2004年以作品【911尘埃】参加了英国威尔士视觉艺术节获得了金奖。他有超出常人的视野,他收集了因为世贸崩塌的尘埃,在展览的现场把尘埃铺开上写字,他的主题是有名的禅宗的一句话:“本来无一物,何处惹尘埃?” 翻译成英文是 “As there is nothing from the first,where does the dust itself collect?” 闭幕式的时候,他拿着尘埃一吹,字全消散。"

Applying Lipstick
​我与我自己的独处

端的是你中有我,我中有你的融合与消解;再捏一个你,再塑一个我的新生与升华。

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周国平曾经说过,越是丰盈的灵魂,往往越是敏锐地意识到残缺,有越强烈的孤独感。

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独处还是一种检验,用独处可以检验出一个人的灵魂深度,对于每一个人来说,自己与自己的问答是起码要求,在与自己的交谈中知道自己是则么样的人,知道自己的特征性格,知道自己的优缺点,在此基础上爱自己,丰盈自己。

Beautiful Coral
于我感知的抽象灵感

每个人都有那种奇妙灵美的瞬间的感觉,可惜大部分人是抓不住的,日常琐碎都把这些难得的瞬间给淹没了,来不及顾不上,也是不在意去回味体验了。有些人却能抓住,但不能够赋予形式,没有表达出来。然而剩下的那一小拨人既能够抓住又能够赋予形式而表达出来。人的感受性是天生的,所以即是容易的事。往往最难把握的是赋予自己的感受以适当的形式。

感受性好的人类,最好的便是把碎片式的感受性和知识面组成一个活体,然后再驾驭它们,让它们属于自己融入自己。
其实每个人都睁着眼睛,但并不是人人都在用眼睛去看世界,许多人几乎不用自己的眼睛,他们只是听别人说,他们看到的世界永远都是别人嘴里的样子。人们在人云亦云中视而不见,却以为知晓万千,世界就这样变成了一个雷同的模式。所以我特别喜欢那些用自己的眼睛去看世界的人,看见那些不用模式概括的东西,看见一个另外的世界,寻找属于自己的与众不同的世界。这类型的人感受性是最值得聆听的。

Abstract in BW
西方艺术史概况

从西方中世纪开始,从公元500到公元1500年,在这一千年的时间里,公元500年以前是罗马式的艺术风格,之后就到了拜占庭时期(艺术生命比较贫瘠的年代),这段时期的艺术整体上是与宗教联系在一起,拜占庭时期的艺术比较有特点的就是镶嵌画,小块的彩色玻璃拼贴出来的精美壁画,是用来装饰教堂内部。接着就是罗曼式风格,这就类似于罗马风格的延续,时间大概在公元1000到公元1200年左右。罗曼式的绘画因为战争原因基本被毁或者没有得到妥善的保管。
公元1200年到中世纪结束- 是哥特式的绘画崛起 ,这种少见的绘画风格要么就是在教堂中作为装饰壁画,要么就是权贵手中的玩物。在这个时期如果手上有一本手工绘制的图册可以说是炫富的最高境界 ,因为那个时期印刷术没有普及,所以每本书册都是独一无二的。哥特式绘画与哥特式建筑风格核心类似,看了后哥特式绘画你就会觉得“此景只应天上有, 不在人间“。仔细观察后发现所有的任务线条都十分柔和,并且也没有什么阴影,都像悬空一样。并且哥特式绘画用料也精贵,类似用金箔来绘制图画。
现代时期(公元1500年开始的文艺复兴时期Renaissance;刚刚经历黑死病的欧洲为了渴望回到古希腊罗马帝国的光辉岁月就到了14世纪到16世纪的文艺复兴; 文艺复兴三杰:米开朗基罗,达芬奇和拉斐尔) 的画开始尝试在画中表现空间和透视了, 开始对人物的美感和结构有深入的探索。这个时期的画家也开始更加愿意在画布上画画而不是在木头上画画了。这时期的画人物动物画的细致生动, 但是背景的水平就一般,背景大都是风景图。
1520年到1580年间,风格主义 (Mannerist art)(手法主义,又或者是形式主义)崛起 ,这时期作品特别精美,但是缺乏协调和内涵。卡拉瓦乔(意大利人)主义,卡拉瓦乔坚持表达自己眼睛所见,有强烈的明暗对比,物理上更注重精确的观察。公元1600到1700年是巴洛特派,特点是颜色偏向暖色调,极具生命力。
古典主义派画风特点:客观写实...
公元1730到1770年(18世纪)洛可可派(Rococo):轻巧,柔美,柔和,粉饰...看上去装饰性特别强。洛可可派属于法王路易十五的情妇蓬巴杜夫人在十八世纪引领出来的一段贵族风。一直到1789年法国大革命时期结束,现代时期就结束了。
1789年法国大革命结束后就来到了近代。近代分为三个部分:第一个是19世纪时期的艺术,第二个部分就是人们常说的现代主义艺术。第三个部分就是当代艺术一直到今天。
1. 19世纪时期的艺术开端就是新古典主义(Neoclassicism),其特点就是选题大多都是围绕一些重大题材,艺术形式上更强调理性而不是感性,在构图上追求和谐和完整感,强调素描,而不是色彩。注重轮廓清晰和流畅。浪漫主义和新古典主义差不多在同一时期,但是区别大在于:对于新古典主义来讲,浪漫主义 Romanticism(18世纪末到19世纪初)的哲学更加注重个人情感,很能带动人的情绪。色彩夸张和感性。1830年到1880年的学院派艺术代表着当时最权威的艺术标准了。在这个时期绘画和雕塑艺术的基础课程都源于解刨学,重视结构严谨度。1840年到1860年(19世纪中期)的现实主义(写实主义Realism),绘画的主题主要是社会,从群众中来,到群众中去,不再以宏大的历史与宗教作为主题,而更加注重表现当下与人民,画风淳朴。
19世纪后期,相机📷的诞生使得无论画家画的再像,也基本不可能超过照片的写实程度。如果你眼前的这幅画你看的时候像是得了近视眼,没有画完的感觉,这就是印象派(Impressionism)。印象派的特点是快, 画面中最重要的元素是光影。画家们认为他们眼睛所见的当下,瞬间,这就是永恒。素人艺术(童真艺术),代表人物法国画家卢梭。
2. 现代艺术(20世纪初到第二次世界大战结束), 你会感觉你再也看不懂艺术了的感觉。
野兽派:1905年到1917年,代表人物:马蒂斯.
立体主义/立体派:代表人物:毕加索,1907年,塞尚是立体派真正的开启者。立体主义的画面都是最单纯的块面组合而完成的。在同画面上表现很多不同的视角,这些不同的视角组合在一起产生了一张多维的画面。
表现主义(Expressionism):表现主义的艺术家都更加能注重表达内心的情感,一般人看山是山,看水是水,画面往往表现为对现实的扭曲和抽象。很多时候都是表达画家的内心不安情绪和悲观的情绪。这些情绪和自我放飞的态度可能也是来自于第一次世界大战的创伤后遗症吧。
达达主义(Dadaism):达达主义尝试从新定义所有的艺术。达达主义的人反对所有既定的规则,理性和逻辑。反对当时所有的社会,达达派运用的创作方法特别多,各种材料和形式,是种混合的艺术形式。
超现实主义:把现实和思想和想象连在一起从新组合起来,这就是超现实主义的精髓。在超现实主义里没什么好担心的,代表人物:Dali...
3. 二战结束后,就进入了当代艺术。
波普艺术:开始于英国,开枝散叶却在美国。这类型的艺术让人们联想到廉价的消费品,复制品,浮躁的社会,艺术的内涵多数也带有嘲讽的意味。讽刺的是这个社会通过廉价的海报形式给人们洗脑。
激浪派(Fluxus Art):算是可以称作最极端的一个艺术组成了吧,形式上相当叛逆,各种形式的参与往往也很难理解。例如激浪派艺术家们会做出一天不吃饭的行为,或者把身上所有的毛都剃干净,坐车不买票等奇怪的行为。激浪派艺术的意义和达达派类似,有过之而无不及。激浪派反制度,算是之前先锋艺术的一个延续吧。
超写实主义(Hyperrealism):特别像。
涂鸦艺术(Graffiti art):涂鸦艺术的群体庞大,门槛低。
超扁平艺术:代表人物:村上隆。颜色纯净,纯二维的表现手法。很多时尚品牌都喜欢这种扁平艺术。

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艺术永远是感性的,你搞艺术是一回事,你用一个什么样的态度去搞艺术是另外一回事。---陈丹青

Food Spread
饮食男女和中国文化

饮食男女,人之大欲存焉。死亡贫苦,人之大恶存焉。故欲恶者,心之大端也。人藏其心,不可测度也。美恶皆在其心,不见其色也,欲一以穷之,舍礼何以哉?

——出自:孔子《礼记礼运》

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所谓「饮食」,即民生问题。所谓「男女」,即康乐问题。人生怎么也绕不过这两件事。通过食物来表现情感,这或许是中国人千百年来的食文化熏陶到骨子里才培养出来的能力。中国人这一辈子都在饮食文化中度过,“有机会一起吃饭”,“改日请你吃饭”,“不如我们一起去吃饭”,“我们吃饭的时候再谈”。喜酒、满月酒、升学宴、乔迁宴、寿辰、应酬、约会、求人办事,中国人这辈子八成大事都是在饭桌上决定的。在2小时的电影《饮食男女》中,日常家宴共出现了84道菜,从淮扬菜到江浙菜,闽南菜到粤菜,尽享国宴待遇。没有一顿饭解决不了的事情,有的话,那就两顿。食物是一种情感的表达,也是一种贯穿整部影片的欲望象征,“饮食男女,人之大欲”,“食色性也”。食物是人间烟火的直接体现,热腾腾的世俗生活也因此从镜头里端出来。

其实一家人住在一个屋檐下,照样可以各过各的日子,可是从心里产生的那种顾忌,才是一个家之所以为家的意义。大家化小家,小家成大家,无需眷念。心挂之,家常在。

Girl in Traditional Japanese Kimono
谈日本江户时代浮世绘
Japanese Ukiyo-e

日本江户时代浮世绘【Japanese Ukiyo-e] 是种世俗和市井的一种描绘…在里面相当一部分是和色情有关系的…喜欢日本浮世绘画作的原因是因为它真的有一种歌颂世俗生活的热情…浮世绘对欧洲现代主义也产生了很大影响…莫奈画过穿和服的白人…梵高临摹过浮世绘画风,因为当时刚好西方对传统的古典主义感到厌倦…开始喜欢平面的东方画风…江户时代的浮世绘画风和中国的传统水印木刻画也有很深远的联系…明朝的版画为例…尤其留下的为发达的春宫图。但是最为不同是…中国画讲究的是“存天理,去人欲“ …所以春宫图一直都仅仅是古代人们私底下流行把玩的…中国在台面上其实还是推崇山水艺术画作,到了中国清朝,所谓的精英画作艺术的重要标准之一就是"去胭脂粉气",就是画作艺术不能女性画…不能甜美…不能妖娆媚惑…(这也是我为什么第一选择不会是中国画的个人原因)…要有沧桑感和疏远感…只有如此这样的境界才能让人玩味把玩…
浮世绘是市井画,可以算作是那个年代的漫画,也算不上日本精英画作艺术…但是深得民心…这也是艺术画作为什么长久不衰的一个原因…它和人感受感情精神息息相关…
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From book【镜像下的日本】

Colorful Sand Art
葛饰北斋 - 浮世绘 - 梵高

浮世绘是日本的一种版画艺术,无限量印刷,在当时的日本一碗牛肉面的钱就可以买的起一幅浮世绘的画作,"浮世"两个子是一种佛教用语,代表了“世间风情,及时行乐”的含义。那个时候的浮世绘艺术形式流传广泛,便漂洋过海到了欧洲🌍去, 当时欧洲印象派和后形象派的大艺术家梵高,莫奈他们都表示过他们参考过日本浮世绘画风,有些创作灵感和来源也是来自于浮世绘。
没有浮世绘没有葛饰北斋,梵高就可能不再是那个梵高了...因为当时印象派十分追捧浮世绘。梵高一开始的画风风格阴郁,代表作“吃土豆的人”. 经过浮世绘的影响后,代表作之一“向日葵🌻”就能体现出这种画风的区别。梵高作品“星夜” 和“神奈川冲浪里”  重合并在一起的时候,这两幅画十分的搭调。
葛饰北斋代表了日本最典型的艺术形式浮世绘,他的代表作是日本最有名的一幅画"神奈川冲浪里"...
葛饰北斋出生于日本江户的贫苦家庭里,江户是现在的东京,一开始浮世绘的大部分作品画的是高级艺妓。葛饰北斋从事的就是画春宫图的职业,他的笔名“铁棒滑滑”. 他的作品带有天马行空,多物种跨界融合的场面。
日本浮世绘也包括了风景画。葛饰北斋的风景画 “富岳三十六景”, 以不同时间,角度和位置和形式表现了日本最著名的富士山🗻,后来又多画了十幅。他的风景画推动了浮世绘的转型。其中最有名的就是 “神奈川冲浪里”, 神奈川是一个地名,冲的意思是附近的海域,浪里的意思是船只在大浪中好像都快被淹没的样子。所以整幅画的意思是:在神奈川附近海域中的大浪里,这幅画描述了海浪🌊高高翻滚起来的那一瞬间。每朵海浪🌊的浪花都像一只尖牙利爪一样,梵高称作“秃鹫爪”.在这个滔天巨浪的后面有一座小小的宁静的富士山🗻,和这个激浪形成了动静结合的对比。“浮世绘三杰”这本书中是这么描述的:海浪🌊上升📈时面对水手们的忧虑,海浪不动声色,大自然的力量骤然升华,完美的富士山🗻山顶似乎在远方注视着这一切。
有些艺术家的伟大不仅仅是当下伟大,在生前某个不经意的抉择很大程度上触发影响了后期艺术史发展的进程。
但是葛饰北斋的生活是一团乱,家里脏到乱七八糟只能搬家。他有两个女儿,大女儿跟着父亲作画,小女儿天生失明,后来小女儿走的时候,葛饰北斋望向远方,头都没有回一下说了一句话:“可能是我偷走了她的眼睛和她的生命”。这也可能恰巧验证了一句话:艺术家的不幸正是艺术的大幸”...参考电影“百日红” .

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笔迹与心理 

看书法一般人看到的规则是书法的法,看画看到的主要是技巧和色彩,如果我们可以放下对这些规则的概念,让身心灵纯粹的去感受艺术的存在,其实你会比你想象中更懂艺术。汉字不仅可以表达实体意思,话里有话的意思,更是可以写的很好看,见字犹如见人,这就像看人的脸一样,第一眼肯定先看他长的好不好看,而不会去想问说,你的脸长成这样是什么意思?!
中国字迹和人的心理状态乃至整个人的性格都有密不可分的关系。我从小就十分欣赏苏东坡的字迹,他的字迹笔触即细腻又劲力,既潇洒又适宜,整体看上去流畅自然,气度非凡,飞动中见圆转之笔,随性中带有精妙之处。所以抛开字眼,抛开技法的本身,眼缘很重要,打动人心的第一眼是关键。北宋书法四大家之首的苏轼也确实是一口气能够吃下三百颗荔枝,为了研制出一种墨,不小心把自家房子🏠给烧了的人。颜真卿的字叫做“颜体”, 柳公权的字叫做“柳体”, 苏轼的字叫做“石压蛤蟆体”,便是天下第三行书📖,便是“寒食帖”...
背景:四十五岁这一年,苏东坡官场不顺,被朝廷贬到了湖北黄州的一个犄角旮旯的地方,生活窘迫,每天开荒种地,自耕自食,寂寞廖籁,不久前陪伴他的乳娘不幸离世,看着窗外叼着纸钱的乌鸦,这便是谪居第三年的一个寒食节,阴雨绵绵,于是苏轼写了历经传唱的寒事帖:
“自我来黄州,已过三寒食,年年欲惜春,春去不容惜......”
自我来到黄州,已经过了三个寒食节了,年年都惋惜着这春天就要过去了,无奈春光离去并不在意需要人去惋惜。因为是手稿,叠字的部分用点来随意带过...
“今年又苦雨,两月秋萧瑟,卧闻海棠花,泥污燕支雪......”
今年的雨特别多, 让人感到愁苦不堪,又像是秋天一样萧瑟寒冷,海棠花即是四川原生的花🌸,在愁卧当中听说海棠花🌺凋谢了,“花”和“泥”这两个字体写的美丽惊人,这两个字牵丝于一起说的便是苏轼自己。中国古人向来都孤傲娇贵,苏东坡以前也是如此,把自己当作“花”, 从来不肯下来不肯低头,他20岁就声震朝野,被称作稀世奇才,文章写的一等一的好,从来不收敛自己,过了十几年要不是“乌台诗案”一路从中原流放到了海南,在落难期间,他发现人都是原来饿了要求饭吃,憋急了要如厕的人,苏轼开始与任何人包括社会底层人民都交结一起玩在一起,正是因为花落到了泥土间,不矫情不高傲,却更加气度不凡。
“暗中偷负去,夜半真有力,何殊病少年,病起须已白,春江欲入户,雨势来不已,空庖煮寒菜,破灶烧湿苇,君门深九重,坟墓在万里.”
这春江水就像是要冲进房子里,我的小屋就像是漂泊在茫茫汪海里的一艘小船,厨房里空荡荡的,想报效朝廷,可是门都进不去,想回家乡,可是父母的坟墓远在万里。“空”, “寒”, “破” ,“湿”这四个字写的空灵,破败,凌冽也丧气。
“也拟哭途穷,死灰吹不起”,看到这个“灰”字的时候就好像看到了一个马上被赶进火葬场的尸体。
这里我们看到了一个穷途末路人生谷底的苏轼,但这就验证了一句话, 上天会让你经受苦难然后再把艺术的净与美,和艺术都给你。绵中裹铁的字迹表露出了苏东坡在大灾大难后开始懂得真正的人生。他开始领悟到你可以有很多看不惯的东西,但是你首先要做的是有一颗包容的心​。

宋朝人用笔的美学和个性息息相关,而个性和人生每个阶段都有关联,看字犹如看人,他的经历,心境,而这也是中国字的魅力所在。

Flowers & Candle

南方水乡,船周在湖上荡漾,当翠烟袅袅的船🚢靠近之时,我闻到了饭菜的余香,隐隐约约听到人们闲谈间的嬉笑与孩童铃铛般笑声,以船为家会不会太过于动荡?可是渔民们表现的如此安之若素,举止泰然,船只虽小却五脏俱全,食住器具,都有家的味道。其实我们的家何尝不是一只小小的船,在漫长岁月中探索永远都会是陌生的领域,因为毕竟我们在这只熟悉的船上,不会感到陌生和害怕,四周时而风平浪静,时而波涛汹涌,但只要这只船🚢是牢固的,一切都会过去的。人世间命运莫测,你心中有船一样坚实牢固的后盾,你身边有你的家人,你便会更有勇气。望着湖面上缓缓而过的点点帆影,我真心的祝福但愿每张风帆下都有一个温馨舒适的家园。毕竟多少凡人能够做到“赤条条来去无牵挂”, 只不过当我们每个人来到这个世界的时候我们登上的是一个家的船,离去的时候纵然无心怀念你原本的家,但是家的味道永远是你心底最深处的味道。

Red Lantern
碎片记忆与往事

高中那三年,在我家附近的夜晚永远都是如此静谧和深沉。城市噪音沉淀为远远的低语,每次放学回到家,便能观看到月出的活剧。每次的月出都带有不一样的味道和情调,同时也随着我的心情而变化着。有圆又大充满灵性且凄冷的秋月;有羞涩婀娜的春月;有被烟雾熏染成橘色的夏月;还有一种升起在浓墨般天际透彻宁静深邃的冬月。人类却没有给予月亮丝毫的酬劳,貌凡而内秀,色素而至纯的东西真的难得一见。

Image by UnKknown Traveller
為自己而活

右手: "患上精神疾病是最糟糕的事…"

左手:" 不! 人们莫过于想让你在他们的世界里表现的像个所谓的正常普通人,根本不会在乎你的任何事…people expect you to behave as if you DONT..."

"所以…最痛苦的是被无形中表现的像个所谓的普通人…"

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From [Joker]

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对应现实…如果你不开心 请表现出适当的不开心…不要用微笑来掩饰…你不会真的被认同而是在克制自己…别人更在乎的是你是什么,而不是你表现出什么...克制太多太多不是情商高的表现…你用完全牺牲自己的感受去讨好迎合这个世界,或者让你看上去体面…值得吗?事实是这个世界缺了你,世界还是那样,不变的只是规则和存在比你更优秀的人…

所以你想是怎么样就怎么样…相信什么或者不相信什么是你自己的选择…

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接受属于自己独特的美

英国当代最伟大画家、心理学鼻祖佛洛伊德( Sigmund Freud)的孙儿卢西安( Lucian Freud)坚持表现主义绘画的一位画家. 卢西安的这张《沉睡的救济金管理员》(Benefits Supervisor Sleeping)是1995年时候画的, 描绘了一个满身赘肉的肥婆裸体躺在沙发上的情景。那个女人就是苏·蒂利(Sue Tilley), 他要求画出苏蒂丽最真实的样子,所以每一次工作都要在十个小时以上,画中有种与世隔绝的孤独. 她直到今天也不知道自己到底有多重:“我从来没有称过体重,因为我忍受不了那种困扰。” 弗洛伊德曾说:“如果我把某人放入画中,我喜欢感觉到他们在那睡着了,或他们已经融入进去了,这样一来,画面看起来就不是那么养眼或令人愉悦了,但他们是在我的作品中的,而且我在记录他们。”
2008年5月13日在纽约以3364万美元的天价被一名欧洲收藏家买下,成为在世画家最昂贵的作品。曾经有几位男士在苏蒂利的画像面前说“她真的太难看了!”在一旁的苏蒂利走近他们,说:“我就是画中的女人。”苏蒂丽回忆道她每次记得住当人们在欣赏这幅画的时候想死的表情,然后她说道:”我不是所谓完美的女性,而谁又是呢?“
卢西安·弗洛伊德偏好人物画像与裸体画像,对人物真实性的追求达到了极致。弗洛伊德绘画有着与常人不同的风格,一般艺术家画肖像很愿意表现人美好的一面,最喜欢弗洛伊德他是在用最真实最冷酷的现实主义手法去表现人残酷的一面.他极力追求一种“生命的色彩”,一种本真的自然。正如评论家写道;弗洛伊德在60年前就重新定义了肖像画和裸体的概念.模特们不论男女老少,似乎每寸皮肤每条细纹中都藏匿着沉重的心事,表情凝重,仿佛灵魂已经老去。在弗洛伊德看来,丑陋真实就是美!弗洛伊德喜欢画人,画古怪的、自然的、丑陋的人。每个人都是丑陋的,丑陋的一丝不挂的肉体实际上倒是表现出了人最真实的一面.人:孤独.虚弱.虚伪.害怕死亡.
苏蒂利说: “为了这幅画,两年里我只出去过三天,每个周末他都希望我在那儿,我不能去休假,因为我不能被晒黑,我不在的时候,他也不会画上哪怕一笔。” 苏蒂利还说,“和这个古怪的人呆在一起,并且看他工作十分有趣。卢西安对什么事都有自己的观点,他对我的普通生活很有兴趣。这是我最喜欢的作品,假如我有钱的话,我一定会买下它。”
英国女王伊丽莎白二世说: “弗洛伊德是当代最伟大的艺术家,他的艺术风格独一无二,他的每一笔、每一点,都是高贵的艺术结晶,在我眼里,它绽放出神圣和高贵的光芒,我只能深深地敬畏和崇拜,任何轻慢和不屑,都是对神圣艺术的亵渎。”
当我们面对这幅画的时候也许会感到恐惧不安的情绪因为我们害怕面对真实的模样,我们当今现实里充斥着太多的谎言,被过度包装的真人秀,太多整容后的明星,被PS过得照片图片,反而肥胖这种真实的东西大家是不愿意去接受的一种丑陋的定义,但是美和丑的这个标准又是谁来定义的?

”美“就是回来做自己...

Flower Arrangement
My favourite flowers

水晶兰 Monotropa uniflora Linn: 

水晶兰的花语:看似幽美之精灵、脆弱无城府...
但是在千万年的进化中,它的叶子已经蜕变成白色的鳞片,茎也是白色,没有分支,长期生长在深山当中,是腐生植物,不需要进行光合作用. 在一般花朵做不到生长的环境下生长其如此妖美。花期在春季到夏季,为雌雄同株,由茎顶处抽苔出白色长钟形小花,有时数朵集生,花朵在每棵植株的顶端开出。在武侠小说当做一般把水晶兰看作三种不同的东西。第一种认为水晶兰是起死回生的仙草;第二种认为水晶兰是具有灵异力量、可以在无形当中致人毙命的邪物;第三种是将水晶兰的幽香描写得令人毛骨悚然。也有人说水晶兰是冥界的花,所以叫它腐生花, 无毒无害...

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Crystals for my spirit

茶晶色泽通透,深浅不一,犹如烟气飘逸,蕴藏低调奢华,沉穆稳重的气息被人们誉为信念和坚毅的烟墨水晶。茶晶能量平稳极具安全感,并且有减缓衰老的功效,帮助睡眠。茶水晶作为护生符,能够吸收人体的负能量,浊气病气,增强佩戴者的磁场。茶晶的佩戴也可以为佩戴者带来名利上的好运气,而佛教主张四大皆空,因此,两者不可以同时佩戴。如果同时佩戴茶晶手链和佛教用品,那么,茶晶手链就会失去灵性。佩戴茶晶手链时,禁食野生动物肉。因为野生动物所携带的怨气、戾气会污染茶晶手链的能量场,不利于茶晶手链灵性的保养,功效与作用的发挥。茶晶属于发晶,属娇贵,因此佩戴茶晶手链的过程中,要避免茶晶手链受到外力的碰撞。

幽灵水晶(JihKnaglai)是指在水晶的生长过程中,包含了不同颜色的火山泥等矿物质,在通透的白水晶里,浮现如云雾、水草、漩涡甚至金字塔等天然异象。内包物颜色为绿色的则称为绿幽灵水晶.

红幽灵的颜色鲜艳,内置矿属幻影水晶的一种,透明水晶里面的红色矿物质应是红色火山泥。对肝、肾有特殊治疗作用,而红色光对生殖系统也有帮助。物质就像是一朵朵盛开的玫瑰。绿幽灵最出名的一个功效就是招财。它的形态就给人一种聚宝盆的感觉,绿幽灵是指在水晶的生长过程中,包含了绿泥石矿物质,黄幽灵的颜色非常的鲜亮,而且更有着招偏财的功效。除此以外,它还对应着人体的太阳轮,能够缓解肠胃问题,有助人体健康。白幽灵其实就是白水晶,有提神醒脑、增加记忆力的作用。
 

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我的偶像

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比阿特丽克斯·波特 (Beatrix Potter,1866-1943)出生于维多利亚时代,一生有不同的身份,除了她笔下创造的“彼得兔”系列故事,她不仅是英国维多利亚时代著名的童书作家与插画家,她还是一位科学研究者,一位女商人和一位辛勤富有爱心的农场主.

Beatrix Potter (1866-1943) was born in the Victorian era and she is a brilliant British women who has different identities throughout her life. In addition to the "Peter Rabbit" series of stories she created successfully, she is not only a famous British children's book in the Victorian era, she is also a writer and illustrator, a scientific researcher, a businesswoman and a hardworking and caring farmer.

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